magicdragon

作词/作曲:高晓松 

我亲爱的兄弟
陪我逛逛这冬季的校园
给我讲讲那漂亮的女生
白发的先生

趁现在
没有人
也没有风

我离开的时候
也像现在一般落叶萧瑟
也像现在
有漂亮的女生
白发的先生
几个爱情诗人
几个流浪歌手

记得校门口的酒馆里
也经常有人大声哭泣
黑漆漆的树林里
有人叹息
那宿舍里的录音机也天天放着爱你爱你
可是每到假期
你们都仓皇离去

这冬季的校园
也像往日一般安祥宁静
也像往日
有漂亮的女生
白发的先生

只是再没有人来
唱往日的歌

PHOTO BY: magic/simon    科大西区    2009-01-10

　　站在零八年的尾巴尖上，感慨这一年就要彻彻底底地过去了，永远的。

　　这段日子一直在怀旧，睡前的几小时，都守在电脑前看新白娘子，剧名前的新字恐怕已是十年前的事了。剧集里的白娘子、许仙、小青......倘若他们心中有难以言说的道理或感激之情便会咿咿呀呀地舞衣弄袖，婉转吟唱，等到旋律落去，复又正正经经地说话，你侬我侬。我常因这个傻笑不止，想起小时候的痴迷，觉得既滑稽又美好。

　　更多的时候，我会手捧一本书，一边看书一边听电视，当然，看的都是些甜品。某次，simon讲起里面神仙转世的矛盾，谈及小青和张公子的因果，说那张公子本是天上的神仙，因为一次经过回望了小青，所以留下这段人间孽缘。我听了后说：哦，还有这一段？于是被指问，每天装模作样地看啥子电视嘛！看来倒是他这个看paper的人比我更上心了。有时候我看书看得忘记了白娘子，simon便在一边提议：我们看那个“%&*$$%%@#”（哼一段白娘子片花的旋律）吧！惹得我大笑，然后又被他说很傻。

　　其实，最近怀念更多的是三毛，1月4日正是她离去的日子。这几天因为无聊翻看了很多本，书是猪猪暂放在我这里的，我原本不肯碰，因为它们都是朋友的爱物，我怕她担心我噬书。可前些日子帮她打包数学用书，重新整理了柜子，这一套放在边上，总刺我眼睛，我实在忍不住了，便悄悄和书商量，威胁它们不准向主人告密，否则水淹火烧，它们自然怕的。

　　看三毛当然不能少了音乐，从电驴下了那张旧CD——回声——这张　台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。昨晚欲和朋友在信中书写听音乐的心情，可因为收到她暖暖的用心，写着写着，最初的言语被我忘到了九霄云外。于是现在写下来。

　　初读三毛是中学时光，那个时候课业繁重，乐趣可数，内心深以为有这样一些书而快乐。因为三毛每时每地痛快地生活，也因为她对别人的一分好意必然回报十分的安心。那时的自己当然不会想要探究为什么会有人如此情绪饱满的活着，只是一心跟着快乐，读故事，一个接一个，不然层层叠叠的考卷还有浓重的油墨味道里难得真心微笑。

　　也是第一次在这张专辑里听到三毛的声音，那些口白，柔柔的，淡淡的。起初很难把这声音和照片里的率性联系在一起，后来听久了方觉得，也许正是因为这声音温柔娴静才能耐得住如此寂寞，倘若换了一个刚性的人，恐怕早已一把火烧尽了。齐豫的声音有着游吟诗的气息，潘越云则婉转多变幻，二者的声音交叠，悠长回旋，美不胜收。难得如此诚恳的音乐，连听觉都会跟着苦涩。

　　于是一本接着一本，撒哈拉的故事、哭泣的骆驼、稻草人手记、雨季不再来、倾城、闹学记......滚滚红尘，看到了那个穿制服，写下“秋天的落叶如舞倦了的蝴蝶”的女学生，一双有着如深井般的眼睛，无力的悲哀的东柏林军官，还有活得既清楚又痛苦的沈小姐......三毛说；她去了不必烧纸钱，烧一本红楼就好。可我的红楼有三本，上中下，心里也已把它们许给了甘木君，心里眷恋着，想等到下次搬家时再分别。看到豆瓣小组里有三毛迷打算在元月四日烧红楼，有人真心这样做，想来三毛在橄榄树下一定很开心。

另附专辑《回声》歌词：
[01-轨外]
歌手：齐豫　潘越云／作词：三毛／作曲：李泰铭／编曲：陈志远
三毛口白：故事还是得从我的少年时候说起......／胆小的孩子怕老师／那么怕怕成逃亡的小兵锁进都是书的墙壁／一定不肯不肯／拿绿色的制服／跟人比一比／哪家的孩子不上学／只有你自己自己最了解／出轨的日子／没年没月没有儿童节／小小的双手／怎么用力也解不开／是个坏孩子的死结

[02-谜]
歌手：齐豫　潘越云／作词：三毛／作曲：翁孝良／编曲：陈志远
当时实在年纪小／我的愁／我的苦／妈妈你不要以为／它不是真的／而我是这么的不明白／今生的起步／要等到什么时候

[03-今生]
歌手：齐豫／作词：三毛／作曲：李宗盛
今生就是那么地开始的／走过操场的青草地／走到你的面前／不能说一句话／拿起钢笔／在你的掌心写下七个数字／点一个头／然后狂奔而去／守住电话／就守住度日如年的狂盼／铃声响的时候／自己的声音／那么急迫／是我是我是我／是我是我是我／七点钟／你说七点钟／好好好我一定早点到／啊明明站在你的面前／还是害怕这是一场梦／是真是幻是梦／是真是幻是梦／车厢里面对面坐着／你的眼底／一个惊慌少女的倒影／火车一直往前去啊／我不愿意下车／不管它要带我到什么地方／我的车站在你身旁／就在你的身旁／是我在你的身旁

[04-飞]
歌手：潘越云／作词：三毛／作曲：李宗盛
我不怕等待你始终不说的答案／但是行装理了箱子扣了／要走了要走了要走了／这是最后一夜了／面对面坐着没有终站的火车／明天要飞去飞去没有你的地方／啊没有你的地方／钥匙在你紧锁的心里／左手的机票右手的护照是个谜／一个不想去解开不想去解开的谜／我不怕等待你始终不说的答案／但是行装理了箱子扣了／要走了要走了要走了／这是最后一夜了／面对面坐着没有终站的火车／明天要飞去飞去没有你的地方／啊没有你的地方／前程也许在遥远的地方／离别也许不会在机场／只要你说出一个未来／我会是你的(这一切都可以放弃)

[05-晓梦蝴蝶]
歌手：潘越云／作词：三毛／作曲：陈志远
那夜的雨声我还记得／说了什么话对你却都遗忘／晓梦里满天穿梭的彩蝶／扑向枕边说说／这就是朝生暮死／不我不再记得什么／除了夜雨敲窗／爱情不是我永恒的信仰／只等待等待／时间给我一切的答案

[06-沙漠]
歌手：齐豫／作词：三毛／作曲：李泰祥
三毛口白：后来......／我有一度变成了一个不相信爱情的女人／于是我走了／走到沙漠里头去／也不是去找爱情／我想大概是去寻找一种前世的乡愁吧
music
前世的乡愁铺展在眼前／啊，一匹黄沙万丈的布／当我当我被这天地玄黄牢牢捆住／漂流的心在这里慢慢慢慢一同落尘／呼啸长空的风卷去了不回的路／大地就这么交出了它的秘密／那时沙漠便不再只是沙漠／沙漠化为一口水井／井里面一双水的眼睛／啦——一双水的眼睛／荡出一抹微笑

[07-今世]
歌手：齐豫／作词：三毛／作曲：李泰祥
听不见狂吹的风沙里／在说什么古老的故事／那一年那个三月／又一次地老天荒／花又开了花开成海／海又升起让水淹没／你来了来了一场生生世世的约会／我不再单独走过秋天／不是跟你说过三次了吗／我-是-你-的-天使／不在你身旁的时候／不可以不可以／跟永恒去拔河／你忘了忘了忘了忘了／那一次又一次水边的泪与盼／你忘了岸边等你回家的女人／日已尽潮水已去／皓月当空的夜晚／交出了／再不能看我／再不能说话的你／同一条手帕／擦你的血拭我的泪／要这样跟你／血泪交融／就这样跟你血泪交融／一如万年前的初夜

[08-孀]
歌手：齐豫／作词：三毛
三毛口白：许多个夜晚我躺在床上／住在一个海边的房子／总是听见晚上的风／带着一种呜咽的声音划过床头／我坐在那边突然发觉／我原来己经没有家了是一个人／每一个晚上我坐在那里等待黎明／那时候我总以为这样的日子是过不下去了
music
月季花慢慢爬墙／青苔也比它快了／点点白花是我永不移的星星／许多年了／夜总也不能过去／啊／等待是织布机上的银河／织啊织啊织出渡河的小船／总有人来／来问我的婚期／我说织完了这又要开的一朵／又一朵又一朵／一朵又一朵一朵又一朵／才是时候

[09-说给自己听]
歌手：齐豫　潘越云／作词：三毛
但愿醒来已不在这个世界／去了去了不带一支发夹／明天的星星不是挂在这一边／让我再说给你听吧／从来知路的候鸟不迷航／去吧去吧不要带任何心情／明天的星星四面八方／让我说给你听吧／让我再说给你听吧／让我说给你听吧／但愿醒来已不在这个世界／从来知路的候鸟不迷航／去吧去吧不要带任何心情／明天的星星四面八方／让我说给你听吧／让我再说给你听吧

[10-远方]
歌手：潘越云／作词:三毛／作曲:王新莲／编曲:陈志远
三毛口白：常常我跟自己说／到底远方是什么东西／然后我听见我自己回答／说远方是你这一生现在／最渴望的东西就是自由／很远很远的／一种象空气一样的自由／在那个时候开始我发觉／我一点一点脱去了／束缚我生命的／一切不需要的东西／在那个时候海角天涯／只要我心里想到我就可以去／我的自由终于／在这个时候来到了
music
远方有多远／请你请你告诉我／到天涯到海角／算不算远／问一问你的心／只要它答应／没有地方是／到不了的／那么远

[11-梦田]
歌手：齐豫　潘越云／作词：三毛／作曲：翁孝良
每个人心里一亩一亩田／每个人心里一个一个梦／一颗呀一颗种子／是我心里的一亩田／用它来种什么／用它来种什么／种桃种李种春风／开尽梨花春又来／那是我心里一亩一亩田／那是我心里一个不醒的梦　

　　傍晚的校车上，口袋里的itouch播放着关于永恒的旋律，电影中的画面一幕幕浮现，看着屏幕上定格的长镜头——亚历山大牵着他的老狗漫步路边，没有尽头。

　　街灯的光晕闪入车窗，渐次掠过空缺的座位，以此宣誓着空间的位移和时光流逝。

　　一个习惯于放逐流浪的人却失去了追寻孤独的意义，电影里漂浮的满是思绪，还有如此静谧流淌的音乐。

　　光影声色之中，感受到的却是静默。

　　也许书信中的温柔爱意和记忆里的温馨甜蜜是每个人希求的所在，可某一个瞬间，我们却如此不安起来。

　　“为什么？妈妈
　　为什么世事都不能如我们期望的那样？
　　为什么？为什么我们只能无助的腐烂，在痛苦与失望中饱受折磨？
　　为什么我一生都在漂泊？
　　为什么只有在我使用母语的短暂时刻才会感到欣喜，才会有回家的感觉？
　　为什么只有当我从沉默中寻回那些失落和遗忘的词汇时，才能再次聆听到自己回响在家园中的脚步声？
　　为什么？告诉我，妈妈，为什么……我们不懂得如何去爱？”　

　　面对床榻上已被岁月摧垮的母亲，亚历山大自问着。而母亲混乱的思维中，依然清晰记忆着曾经现实的美好——桌布、善良的餐具、还有嫁妆。

　　短暂的生命让我们感受到现实的意义非凡，亦或者由于我们对明天的不断追问使现实变得不再真切。微风吹拂的海滩上，亚历山大只想暂时地远离嬉闹的人群，登上海边的悬崖，与自己为伴。面朝大海，春暖花开——是一种孤独的幸福。

　　十九世纪诗人所罗穆斯（Dionysios Solomos）用钱买词，亚历山大放弃写作，为了能够续写诗人未完的诗篇（《Free Besieged》）。自由、时间、死亡、永恒......这些个体生命不能完全经验的未知，深深地吸引着他，甚至搅乱了本该有的宁静，当亚历山大怀着满腔冲动试图表达时，才发现语词是如此的匮乏。

　　对明天是什么的追寻，我想，其意义并不是指向明天，而在于探究我们活着的意义。我们该拿什么充当生命意义的源泉？是生活的幸福感么？就像船头和亚历山大相拥在一起的安娜，内心独白的祈祷：我尽力想将你从那两本书中夺回／你和我还有女儿生活在一起／你却过着自己的生活，不是和我们／我知道，有一天你会离开／远方的风轻拂你的眼／但是今天请给我这一天，就像上次一样，请给我今天！

　　可是，幸福一旦实现，难道不是同时也意味着终结么？剩下的依旧是空虚和无意义。那些可以满足的欲望不是最终的目的，也许只有对无限的追求才能释怀我们对现实的忧惧，就像永恒，正出现在我们此时此刻的生活中，于是我们可以平静地放弃追求，以便感受它在场的真切。

　　癌症晚期的诗人亚历山大，在入院的前一天，等待死亡也追寻自由，回忆爱、得到爱，同时也在施予爱。我们懂得生活的可贵，不在于满足个体的欲望，而是因为对未知的渴望、追寻，使我们明白；活着，就是与爱、自由、时间、永恒，还有死亡......在一起。　　

附：Eleni Karaindrou制作的电影配乐真的很棒！我听了半个冬季，越发觉得　这应该是在心尖流淌的旋律，简单、迷人。安哲的电影也很好，这两天反复地看了，梨花体的词句都被电影台词和镜头述尽了，内容很丰富，我不能一一详尽，只捡了自己的迷离，在墙上投了个影子，一片氤氲。

　　中午走在住所到车站的路上，心里一直有个声音在喊：讨厌夏天！

　　迎面走来的人群各个皱着眉头，面目扭曲，仿佛对炙热的憎恨可以通过狰狞的目光有所倾泻。这个时候，连我酷爱的自以为最赏心悦目的“相面”都变得趣味全无。夏天——对由心而生的姣好面容是一种赤裸裸的剥夺。

　　过分灿烂的阳光，闷热的空气，灼热的地面，烦闷的沉寂......还有无处不在的汗水，粘嗒嗒对任何触碰的敏感，乌七八黑的组成了这个世界最聒噪的音乐，却达到了最可观的效果，扰乱了我的好梦，于是嘟嘟囔囔来一句：南方多瘴气，可恶！

　　倒是口袋里的音乐很好——《Mi And L'au》，故事也很美，一个法国男人和一个荷兰女人，偶然遇见，用柔和的声音吟唱他们感知的世界：
　　1. They Marry
　　2. How
　　3. Philosopher
　　4. I've Been Watching You
　　5. Bums
　　6. Older
　　7. Merry Go Round
　　8. Nude
　　9. A Word In Your Belly
　　10. Boxer
　　11. Andy
　　12. Christmas Soul
　　13. New Born Child
　　14. Study

　　
　　封面正是他们在荷兰乡下的小屋，很清凉却不寒冷。

“相面”后续                                                            2008-05-27

　　今天中午在食堂吃饭，对于“相面”突发感慨。自己常在不知不觉中肆无忌惮地盯着他人的脸看，心里没有冒犯的意思，只是觉得一个人的精气神都在脸上了，即便刻意隐藏的浓妆艳抹，反倒越发让人能够一眼看穿其中的不甚满意之态。嘴边的表情纹，眼角额头的细微褶皱，或者脸颊两边堆积的嫩肉，一个人或热情或冷淡或锋利或木讷的平常样子便可以依此想象出来。

　　人的面貌是不堪细致端详的，所以几乎没有人愿意自己被如此审视，一旦被发现，便会得到眼神里厌烦或者动作警惕的回敬。真是奇怪，倘是一个襁褓里的婴儿用如此的眼神注视每一个陌生人，人们大多会投之以逗弄的挤眉弄眼。是因为他弱小没有威胁么？所有人都不吝啬自己的包容和怜爱，向他示好，以夸耀自己的强大和爱心。但如果换了一个旗鼓相当的对象，被观者大多会心生厌恶，以为这无礼的窥视者一定不是脑子有病就是心存歹意。于是你看到荧幕上的间谍、扒手总是目光闪躲游离，或者低帽沿、墨镜掩面，而这样的装束和神态越发将他们故作旁无的心态暴露无遗。最不爱看这样的片子，坏人的脑袋上都刻了字，还有什么结局可言？

　　某天某君换去了旧日的茶色镜片，整个人忽然清爽起来。我上前问：你什么时候退出特务组织了？某君不解，眼珠滴溜溜在眼眶里打转。于是附加一言：本性没改，恩！

      音乐听过很久，当时的感觉只剩下淡淡的牵挂，不知从何提笔，先转一篇。

      朱哲琴：《央金玛》              制作人：何训田

      一杯浓茶，一点灯光，终于可以静下心来，仔细打量这张已在抽屉中躺了月余的《央金玛》。朱哲琴还是朱哲琴，何训田也依然是何训田，这样的东西是需要心来听的，甚至，带着浓浓的信仰。

      我的耳中全是音乐，我的心中只是音乐。“央金玛”，朱哲琴这个“妙音女神”用藏语向我们显现着日光之城的一切，昭示着太阳的光辉，弥散着阿波罗与戴奥尼瑟斯的神祗。我无法自拔，双脚在臆想中升空，化作一双巨大的翅膀，在黄昏的时候，到达了拉萨，耳边传来Dadawa和藏民们的“拉萨谣”，布达拉宫的后面，是闪烁着佛光的一望无边的蓝天。

      西藏，是宗教的圣地，独特的宗教观和宗教方式让我们的内心产生了一丝无可言喻的悸动。“不为超度，只为触摸你的指间......，不为觐见，只为贴着你的温暖......,不为修来生,只为途中与你相见......”，这样的理念是否会被当今的人们接受呢？这正是古老的藏传佛教精奥深广的佛义。

     “七只魔鼓”的传说，带我们走过时间的隧道。何训田的编曲，加上Dadawa渐趋紧促的喊声，就象七只鼓的鼓声，重叠交错，在黑夜中凸显得更具色彩，无以自抑。

      喜马拉雅山，雅鲁藏布江。在雪域高原的颠峰，藏民们在坚守着人类最初的诞生地。或许，这只是传说，或许，这也是信仰，或许，这还是生命......

      嘎吱的开门声，屋外的狗吠划过风雪的黑夜，高原大地同样传颂着经典的爱情故事。没有矫柔造作，没有故弄玄虚，唯有的，是真实与质朴。六世达赖仓央加措的不朽诗篇，又一次印证了那句古老的话：“爱情是永恒的。”风也好，雪也罢，一切艰难都将过去，最美的光华终将显现。

      生与死，总是让人难以释怀，只是此岸与彼岸之间的，究竟是什么？活着的，也许并未活着，死去的，也许并未死去。时空的变换中，人亦在变。也许，有了方向，或许，还迷失于雾霭。

      雪域茫茫，无边无野，或许，那里的确藏着人类灵魂中最为真实的东西。

      朱哲琴与词曲作者何训田在《黄孩子》、《阿姐鼓》的合作之后，又在这张唱片中搭档。听完CD，那充满整张唱片的喜乐、超脱与平和都在证明这对黄 金拍档己接近涅槃之境！

      从第一曲开始，那迅速而充满弹性的低频就叫人心头一惊；而第二曲中合唱最高潮的那声极富重量感的震撼更让人心花怒放；第三曲中鼓声在音场两旁四处飞舞，而鼓点则可以在空间中凝结成形！

      集大成的作品是第六曲，刚开始的开门声、脚步声与犬吠，效果都真实无比，不让TELARC专美于前。到后半段那雷声凌空一击，惊天动地的爆发力对音响系统着实是严酷的考验！

      最后要谈谈朱哲琴的歌声。我始终认为，朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音已被一种“绝非凡人所有”的灵性光环笼罩看，但您又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性。这是一种怎样的歌声啊？！

      听碟中第二曲《拉萨谣》，朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声，像孩子对看母亲，大地对着天空，亿万生灵对着无边宇宙的共鸣！啊！这是一种离天最近的歌声！